13.05.2026 | Ich bin nicht fotogen

„Ich bin nicht fotogen.“ Diesen Satz höre ich bei Porträt-Shootings erstaunlich oft. Viele Menschen sagen ihn gleich zu Beginn – manchmal mit einem Lächeln, manchmal ganz ernst. Dahinter steckt selten eine schlechte Erfahrung mit Fotografie. Meist ist es einfach ein Gefühl. Vor einer Kamera zu stehen bedeutet, plötzlich im Mittelpunkt zu stehen. Und genau das ist für viele Menschen ungewohnt.

Warum viele Menschen das glauben

Die meisten von uns sehen sich selbst nur im Spiegel. Ein Foto zeigt dagegen einen Moment aus einer Perspektive, die wir so im Alltag kaum wahrnehmen. Deshalb wirkt ein Foto manchmal anders, als wir es erwarten.

Dazu kommt, dass wir täglich Fotos sehen, die stark inszeniert oder bearbeitet sind. In Werbung und sozialen Netzwerken wirken Menschen oft makellos. Wer sich damit vergleicht, beginnt schnell zu zweifeln. Der Gedanke „Ich bin nicht fotogen“ entsteht deshalb häufig aus Unsicherheit – nicht aus der Realität.

Die Kamera verändert eine Situation

Sobald eine Kamera auf jemanden gerichtet ist, verändert sich etwas. Viele Menschen beginnen sofort darüber nachzudenken, wie sie wirken könnten. Sie fragen sich, ob sie richtig stehen, wohin sie schauen sollen oder ob ihr Lächeln natürlich aussieht.

Diese Gedanken sind völlig normal. Die Kamera macht einen Moment sichtbar – und genau das sorgt manchmal dafür, dass Menschen sich beobachtet fühlen.

Wie ich damit umgehe

Bei meinen Shootings versuche ich deshalb, möglichst schnell eine entspannte Situation zu schaffen. Für mich steht nicht die Kamera im Mittelpunkt, sondern der Mensch davor – ein Ansatz, der meine Art zu fotografieren stark prägt. Oft beginnen wir einfach mit einem Gespräch. Wir gehen ein Stück, schauen uns die Location an oder sprechen über Ideen für die Fotos. Die Kamera ist zwar dabei, aber sie bestimmt nicht den Moment. Nach kurzer Zeit wird sie fast nebensächlich. Genau dann entstehen oft die natürlichsten Fotos.

Keine starren Posen

Viele Menschen glauben, sie müssten vor der Kamera etwas Besonderes tun. Dabei entstehen gute Porträts häufig gerade dann, wenn jemand sich ganz normal bewegt.

Statt komplizierte Posen vorzugeben, arbeite ich lieber mit kleinen Hinweisen. Ein Schritt zur Seite, ein kurzer Blick in eine andere Richtung oder eine leichte Veränderung der Haltung reichen oft schon aus.

Das Ziel ist nicht Perfektion. Viel wichtiger ist, dass die Person vor der Kamera sie selbst bleiben kann.

Warum ich draußen fotografiere

Auch der Ort spielt eine Rolle. Viele Menschen fühlen sich draußen deutlich entspannter als in einem Studio. Eine natürliche Umgebung nimmt oft etwas Druck aus der Situation. Wenn man sich gemeinsam durch eine Location bewegt, entstehen Gespräche fast von selbst. Man entdeckt Hintergründe, achtet auf das Licht oder bleibt einfach kurz stehen, wenn ein Ort gut wirkt.

Diese Bewegung hilft vielen Menschen, sich schneller an die Kamera zu gewöhnen.

Ein gutes Porträt braucht Vertrauen

Am Ende hat ein gutes Porträt weniger mit Technik zu tun als mit Vertrauen. Wenn sich jemand vor der Kamera sicher fühlt, verändert sich auch die Ausstrahlung auf den Fotos. Viele Menschen merken während eines Shootings, dass ihre anfängliche Unsicherheit langsam verschwindet. Die Kamera wirkt dann nicht mehr wie ein Beobachter, sondern eher wie ein stiller Begleiter. Und manchmal entsteht genau in diesem Moment ein Foto, das zeigt, wie jemand wirklich ist.

Vielleicht stellst auch Du irgendwann fest, dass der Satz „Ich bin nicht fotogen“ gar nicht stimmt. Manchmal braucht es nur ein wenig Zeit, eine entspannte Situation – und jemanden hinter der Kamera, der Geduld hat.